Wie bei den anderen komplexeren Mustern empfehlen wir, dies in Etappen anzugehen. Eine Reihe von Percussion-Instrumenten sind typisch für Reggae-Bands. Normalerweise gibt es ein Standard-Drum-Kit, mit der Snare Drum sehr hoch gestimmt. Bongos werden manchmal in improvisierten Mustern und Soli gespielt, vor allem in African0style Cross-Rhythmen, und Kuhglocken, Claves und Shaker sorgen für zusätzliche Muster. Burning Spear (1), das Projekt des Rastafarischen Visionärs Winston Rodney, entfesselte den aufgeladenen Marcus Garvey (1976), vielleicht die höchsten künstlerischen Errungenschaften der Reggae-Musik. Da es hier gedämpfte Akkorde gibt, ist es ratsam, beim Spielen Barre-Akkorde oder Power-Akkorde zu verwenden. In der Video-Demonstration spielt Vikki Halbbarre-Akkorde auf F`m und Bm/F. Dies hält Sie schön in Position um die zweite Bund und produziert eine einfache Reggae-Vibe, die einfach zu grooven zusammen mit. Probieren Sie die F-m für zwei Balken aus, Bm/F für einen Balken, dann für einen weiteren Balken, wie im folgenden Beispiel gezeigt.

Zu den Innovatoren der nächsten Generation gehörten Toaster und Turntablist Yellowman (Winston Foster), ein Pionier der “Dancehall” (Reggae-Musik mit Rockdrums), der sich mit Mister Yellowman (1982) einen Namen machte, Crossover-Künstler wie Eddy Grant, mit der elektronischen Afro-Rock-Reggae-Funk-Fusion von Walking on Sunshine (1979), Eek-a-Mouse (Ripton Joseph Hylton), der eine einzigartige Gesangstechnik erfand, die auf die frühen Tage des Toastens zurückgeht, wie sie auf Wa Do Dem (1982) und Mikey Dread (Michael Campbell) zu sehen waren, der mit Hilfe von Scientist, King Tubby, Augustus Pablo und Sly & Robbie, und World War III (1981), mit Hilfe von Scientist, nach der Zusammenarbeit mit der Punk-Rock-Band Clash. In den 90er Jahren brachten internationale Hits von Künstlern wie Dawn Penn Dancehall einem viel breiteren Publikum. Anfang der 00er Jahre wurden aufstrebende Künstler wie Sean Paul, zu dessen zahlreichen Auszeichnungen der Grammy für das beste Reggae-Album 2004 mit “Dutty Rock” gehört, erfolgreich aufgenommen. In vielerlei Hinsicht ist dies ziemlich weit entfernt vom Reggae der 60er Jahre, was zeigt, wie der Begriff heute manchmal in einem breiteren Kontext verwendet wird. Mit Reggae können wir die gleiche Spannung auf Beats 2 und 4 und das gleiche Offbeat-Comping-Muster sehen. Das Tempo ist ähnlich wie rocksteady, aber die Interaktion zwischen den verschiedenen Rollen ist mehr beteiligt. Die Grooves bestehen aus sich wiederholenden Zyklen (oft mit Variationen), die sich in verschiedenen Abschnitten des Liedes ändern können. Wie viele andere Groove-basierte Genres, wenn wir uns das ganze Bild dessen ansehen, was jeder spielt, finden wir rhythmische Zyklen unterschiedlicher Länge im Groove. In den 70er Jahren entwickelte sich Dub aus Reggae und wurde in Jamaika populär. Dub-Künstler wie Lee “Scratch” Perry waren Plattenproduzenten und sie remixten frühere Aufnahmen, in der Regel mit dem Gesang entfernt und mit mehr Schwerpunkt auf den Bass und starke Verwendung von Spezialeffekten.

Reggae und Ska hatten in den 70er Jahren einen großen Einfluss auf den britischen Punk und es gab ein Wiederaufleben von Ska in Großbritannien, mit Bands wie Madness. Diese “zweite Welle” von Ska neigte dazu, schnellere Tempi als die jamaikanische Ska der 60er Jahre und einen aggressiveren Sound zu haben, der den Einfluss des Punk zeigt. Ska hatte eine “dritte Welle” der Popularität in den späten 80er und 90er Jahren in Amerika. Dancehall entstand Ende der 70er Jahre in Jamaika. Die frühen Songs waren wie ein weniger geschäftiger Stil des Reggae, aber der Gesang wurde oft zu einem Monoton gesprochen oder gesungen sowie gesungen (von der `deejay`). In Dancehall-Texten ging es oft um Tanz, Gewalt und Sexualität; statt der politischen und spirituellen Themen, die in den 70er Jahren im Reggae üblich waren. Wie Dub legt Dancehall mehr Wert auf den Leadsänger als auf Reggae, wo der Sänger immer mit einer Band zusammen ist. Eek-a-Mouse war einer der beliebtesten Deejays der frühen Dancehall. Reggae ist ein Musikgenre, das seinen Ursprung in Jamaika in den späten 1960er Jahren hat.

Der Begriff bezeichnet auch die moderne populäre Musik Jamaikas und seiner Diaspora. [1] Die Single “Do the Reggay” aus dem Jahr 1968 war der erste populäre Song, der das Wort “Reggae” benutzte, das Genre effektiv benannte und einem globalen Publikum vorstellte. [2] [3] Obwohl der Begriff Reggae manchmal im weitesten Sinne verwendet wird, um sich auf die meisten Arten populärer jamaikanischer Tanzmusik zu beziehen, bezeichnet er einen bestimmten Musikstil, der stark von traditionellen Mento sowie amerikanischem Jazz und Rhythm and Blues beeinflusst wurde, insbesondere von den New Orleans R&B, die von Fats Domino und Allen Toussaint praktiziert wurden, und sich aus den früheren Genres ska und rocksteady entwickelte. [4] Reggae erzählt in der Regel Nachrichten, sozialen Klatsch und politischen Kommentaren.